Η έκθεση Hazy Cosmic Jive εγκαινιάζει ολοκαίνουρια γκαλερί στο Κουκάκι

Ξεκίνησε την πορεία της στη Θεσσαλονίκη το 1983, χάρη στην δυναμική ιδρύτριά της Ζήνα Αθανασιάδου. «Κατηφόρισε» στην Αθήνα, στου Ψυρρή και το Κολωνάκι, χάρη στην επιλογή της επόμενης γενιάς, της Μαρίνας Αθανασιάδου, να δημιουργήσει τον πειραματικό χώρο LAB Art Projects το 2000, αλλά και το γραφείο συμβούλων τέχνης aaa, athanasiadou art advice το 2004. Το 2018 έριξε άγκυρα και στην Πάρο, για να γεμίσει με τέχνη τις καλοκαιρινές μας εξορμήσεις στο αγαπημένο κυκλαδίτικο νησί. Από τις 15 Νοεμβρίου 2025, η Athanasiadou Gallery μας δίνει ραντεβού στο νέο της χώρο στο Κουκάκι.

Η γειτονιά

Η επιλογή της περιοχής διόλου τυχαία. Η Athanasiadou Gallery θα παρουσιάζει το πρόγραμμά της σε έναν από τους πιο όμορφους δρόμους του αθηναϊκού κέντρου, την οδό Μητσαίων, σε απόσταση περιπάτου από την Ακρόπολη και το Μουσείο Ακρόπολης.

Επιλέγοντας σταθερά να προβάλει την ελληνική δημιουργία, η εξωστρέφειά της αποτελεί έναν από τους βασικούς στόχους της γκαλερί. Όπως δηλώνει η διευθύντριά της, Μαρίνα Αθανασιάδου: «Η σχέση μου με τον κάθε καλλιτέχνη είναι σχέση φιλίας, συνεργασίας και αμοιβαίας αγάπης για τη σύγχρονη τέχνη. Και οι δύο εργαζόμαστε προς έναν κοινό στόχο και μοιραζόμαστε το ίδιο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σκοπός μας είναι η προώθηση του έργου των Ελλήνων καλλιτεχνών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Αυτός είναι ο λόγος που επιλέχθηκε το Κουκάκι, μια περιοχή με πολυπολιτισμικό χαρακτήρα».

Ο χώρος και το πρόγραμμα

Η φωτεινή κίτρινη επιγραφή, με το γνωστό λογότυπο της γκαλερί, ορίζει το σημείο συνάντησης στη Μητσαίων 4. Ο χώρος είναι σχεδιασμένος από το αρχιτεκτονικό γραφείο ADD Architecture Studio, το γραμμικό εξωτερικό κιγκλίδωμα είναι δημιουργία της Λίνας Θεοδώρου, ενώ τα έπιπλα αποτελούν αυθεντικές δημιουργίες της ελβετικής εταιρείας USM. Όλα συνάδουν στον corporate χαρακτήρα του χώρου, ο οποίος θα λειτουργεί τόσο ως art consultancy office όσο και ως εκθεσιακός χώρος.

Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει ατομικές εκθέσεις συνεργατών και in situ project. Επιπλέον, θα λειτουργεί art store με συλλεκτικές καλλιτεχνικές εκδόσεις και αντικείμενα τέχνης από καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες. Το μότο της γκαλερί, άλλωστε, είναι πως «Το συλλέγειν είναι μια μορφή αυτοπροσδιορισμού».

Στους καλλιτέχνες που παρουσιάζει η Athanasiadou Gallery περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, οι Αλέξανδρος Αβρανάς, Κωστής Βελώνης, Αλέξανδρος Γεωργίου, Πάρης Γιαχουστίδης, Γιώργος Γυπαράκης, Γεωργία Δαμοπούλου, Δανιήλ, Ingo Dunnebier, Ράνια Εμμανουηλίδου, Λίνα Θεοδώρου, Βλάσης Κανιάρης, Φωτεινή Καριωτάκη, Νίκος Κεσσανλής, Βασίλης Μιχαηλίδης, Νίκος Ναυρίδης, Μαρία Παπαδημητρίου, Άρης Παπαπασχάλης, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Χρύσα Ρωμανού, Λάμπρος Ψυρράκης, Αλέξανδρος Ψυχούλης.

Η πρώτη έκθεση στον νέο χώρο

Το εκθεσιακό πρόγραμμα ξεκινά τον Νοέμβριο με το πρότζεκτ «Hazy Cosmic Jive!» της Ειρήνης Λιναρδάκη και του HOPE (Konstantinos Ntagkas), σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ελένης Κούκου σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες. Ο διάλογος των δύο δημιουργών κατά την προετοιμασία της έκθεσης και η συνύπαρξη των έργων τους στον εκθεσιακό χώρο λειτουργεί πολλαπλασιαστικά ως προς την ένταση και τα νοήματα που αυτά παράγουν.

Η Λιναρδάκη –η οποία ζει και εργάζεται μεταξύ Ηρακλείου Κρήτης και Νέας Υόρκης– είναι καλλιτέχνιδα με μεγάλη εμπειρία σε πρότζεκτ στον δημόσιο χώρο και περιβαλλοντική δράση. Θα δείξει τη δουλειά της για πρώτη φορά σε αθηναϊκή γκαλερί. Ο HOPE, γνωστός για την πολυσχιδή καλλιτεχνική του πρακτική –που περιλαμβάνει γλυπτική, κολάζ, περφόρμανς και φανζίν–, θα παρουσιάσει μια νέα σειρά κεραμικών γλυπτών. Το πρότζεκτ θα συνοδεύεται από κατάλογο με κείμενο της επιμελήτριας.

Οι συντελεστές της έκθεσης

Ειρήνη Λιναρδάκη

Γεννήθηκε στην Αθήνα, ζει και εργάζεται στην Κρήτη και στη Νέα Υόρκη και είναι δημιουργός έργων δημόσιας τέχνης. Σπούδασε Καλές Τέχνες στην École des Beaux-Arts του Κιμπέρ, στο L.I.T. Limerick στην Ιρλανδία, στο Universität der Künste του Βερολίνου και στην École Supérieure des Beaux-Arts της Μασσαλίας. Εμπνέεται από την κληρονομιά των γυναικών στην Κρήτη, όπως η παραδοσιακή υφαντική, την οποία ενσωματώνει στα μνημειακά έργα της σε όλο τον κόσμο –μεταξύ άλλων στο Union Station στην Ουάσινγκτον.

Η δουλειά της έχει δημοσιευθεί εκτενώς για τη χρήση της παραδοσιακής κρητικής ύφανσης στις τοιχογραφίες της, αναδεικνύοντας τη σύνδεση μεταξύ πολιτιστικής ταυτότητας και σύγχρονης τέχνης. Παράλληλα, έχει αναπτύξει καλλιτεχνικά προγράμματα στην Αφρική για άτομα με αναπηρίες, προωθώντας τη συμπερίληψη μέσω της τέχνης. Το έργο της, εμπνευσμένο από την περιβαλλοντική της δράση και τη δέσμευσή της για κοινωνική δικαιοσύνη, επικεντρώνεται στη συμμετοχικότητα, την πολυπολιτισμικότητα και την πρόσβαση στην τέχνη. Έχει υλοποιήσει μεγάλης κλίμακας δημόσια έργα στην Αθήνα με τη Unicef και τον Δήμο Αθηναίων, στις Ηνωμένες Πολιτείες όπως στο Grand Central Station, το Penn Station και αλλού, ενώ συνεργάζεται με οργανισμούς όπως το Γαλλικό Ινστιτούτο, το Mellon Foundation, τον Δήμο Νέας Υόρκης και το Αμερικανικό Υπουργείο Παιδείας. Οι δημιουργίες της τιμούν τη συλλογική μνήμη, την αντοχή των κοινοτήτων και τις αόρατες ιστορίες των εργαζομένων. Έλαβε το βραβείο Artist Accelerator 2025 από το Andy Warhol Foundation στην Ουάσινγκτον.

HOPE (Konstantinos Ntagkas)

Γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε στη Νομική Σχολή Αθηνών (2001). Η καλλιτεχνική του πρακτική περιλαμβάνει κεραμικά γλυπτά, μεγάλης κλίμακας κολλάζ, περφόρμανς και φανζίν. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε χώρους όπως το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Die Firma Gallery στη Νέα Υόρκη, το Αρχαιολογικό Μουσείο Άνδρου και το The Breeder στην Αθήνα, ενώ έχει συμμετάσχει σε διεθνείς ομαδικές εκθέσεις όπως το Art Monte Carlo, το Art Geneve και η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης.

Ελένη Κούκου

Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Είναι κάτοχος διδακτορικού στην Επιμέλεια Εκθέσεων και μεταπτυχιακού στη Μουσειολογία από το Πανεπιστήμιο Essex του Ηνωμένου Βασιλείου. Από το 2021 είναι Σύμβουλος της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του ΕΜΣΤ. Το 2018 ίδρυσε την ΑΜΚΕ ex situ. Έχει επιμεληθεί, μεταξύ άλλων, το «Πνεύμα της Σκάλας» στον Άγιο Νικόλαο Κρήτης και το πρόγραμμα «Κοινή Θέα – Σύγχρονη Τέχνη στο Εθνικό Θέατρο» (2007-2013).

Λίγα λόγια για τη Μαρίνα Αθανασιάδου

Η Μαρίνα Αθανασιάδου είναι ιστορικός τέχνης, μουσειολόγος και σύμβουλος τέχνης. Έχει εκπονήσει μουσειολογικές μελέτες, έχει επιμεληθεί εκθέσεις τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει δημοσιεύσει άρθρα στον έντυπο και ηλεκτρονικό Τύπο. Η επιμελητική της εμπειρία αποτελεί αντικείμενο των διαλέξεών της με θέματα «Σύγχρονη επιμελητική πρακτική» και «Επένδυση στη σύγχρονη τέχνη». Παράλληλα, δίνει διαλέξεις σε Σχολές Καλών Τεχνών στην Ελλάδα.

Από το 2000 διευθύνει την Athanasiadou Gallery. Διαθέτει πτυχίο Οικονομικών από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και πτυχίο Ιστορίας της Τέχνης από το Parsons University στο Παρίσι. Έχει πραγματοποιήσει μεταπτυχιακές σπουδές στο International Management (E.S.C.E., Παρίσι) και στο Arts Management (City University, Λονδίνο).