Βάλε τέχνη στη ζωή σου: Οι εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσεις αυτές τις μέρες

Από Barbara Kruger για πρώτη φορά στην Ελλάδα μέχρι immersive εγκαταστάσεις και δυνατές ομαδικές εκθέσεις, η Αθήνα την άνοιξη πλημμυρίζει τέχνη.

Βάλε τέχνη στη ζωή σου: Οι εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσεις αυτές τις μέρες

Η άνοιξη στην Αθήνα δεν φέρνει μόνο ήλιο και τραπεζάκια έξω, αλλά και μια φουρνιά εκθέσεων που απλώνεται τόσο στις γκαλερί όσο και σε απρόσμενους χώρους της πόλης. Από μνημειακές εγκαταστάσεις που συνομιλούν με τον δημόσιο χώρο, μέχρι πιο εσωστρεφείς, υπαρξιακές προσεγγίσεις και παιχνιδιάρικα, ποπ σχόλια για τη σύγχρονη ζωή, η τέχνη αυτές τις μέρες έχει πολλά να πει –και ακόμα περισσότερα να σου δείξει. Κράτα σημειώσεις: Αυτές είναι οι στάσεις που αξίζει να κάνεις.

Untitled (Pride and Contempt) της Barbara Kruger στο ΚΠΙΣΝ

28 Απριλίου έως 1η Νοεμβρίου

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα της εμβληματικής Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Barbara Kruger, με δεκατρία νέα, ειδικά σχεδιασμένα για τον εξωτερικό χώρο του ΚΠΙΣΝ έργα μεγάλης κλίμακας, μεταξύ των οποίων και μία μνημειακή τοιχογραφία μήκους 90 μέτρων στο κτήριο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος. Τα έργα, που θα αναπτυχθούν και στις δύο πλευρές του Καναλιού του ΚΠΙΣΝ, χαρακτηρίζονται από τα τολμηρά της quotes γύρω από την αλήθεια, την εξουσία, την κριτική σκέψη και την ατομική δράση. «ΤΟ ΚΑΚΟ ΕΙΝΑΙ ΚΑΛΟ» και «Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ ΜΥΘΟΣ» είναι δύο μόνο από τις φράσεις που έχουν σχεδιαστεί σε έντονη χρωματική αντίθεση μαύρου, λευκού και πράσινου.

Optimism, Despite Everything στην γκαλερί Kalfayan

Χάρητος 11, Κολωνάκι
30 Απριλίου έως 6 Ιουνίου

Μια ομαδική έκθεση για την αισιοδοξία που θα μας σώσει… σε πείσμα των πάντων φιλοξενεί από την Πέμπτη 30 Απριλίου η γκαλερί Kalfayan. Έργα των Etel Adnan, Αλέξη Ακριθάκη, Sister Corita, Salvador Dalí, Farida El Gazzar, Dorothy Iannone, Γιώργου Ιωάννου, Κωνσταντίνου Κακανιά, Βλάση Κανιάρη, Καρολίνας Κρασούλη, Δημήτρη Νεβεσκιώτη, Πάνου Τσαγκάρη και Raed Yassin κινούνται ανάμεσα στο λυρισμό, το σουρεαλισμό και το χιούμορ, προτείνοντας μια δημιουργική ανάγνωση του αισιόδοξου βλέμματος, όχι ως άκριτη πίστη στο θετικό, αλλά ως στάση που επιμένει να βρίσκει νόημα, χιούμορ και ποίηση ακόμη και μέσα στις αντιφάσεις.

ATHENS:AM Extended στο METACOSMOI

Γερανίου 44, Ομόνοια
5 έως 20 Μαΐου

Μια εμβυθιστική εγκατάσταση που μεταφέρει τον επισκέπτη στον παλλόμενο αλλά και ποιητικό κόσμο της αθηναϊκής νύχτας, μέσα από φωτογραφία, τεχνολογίες AI, AR, VR, προβολές και video. Το ATHENS:AM Extended είναι η εξέλιξη του φωτογραφικού έργου ATHENS:AM του φωτογράφου Θανάση Καρατζά και υλοποιείται σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη και δημιουργό πολυμεσικών εμπειριών Βύρωνα Νικολόπουλο. Η έκθεση μετασχηματίζει το αρχικό φωτογραφικό υλικό σε μια σκηνοθετημένη, διαδραστική εμπειρία που αφηγείται ιστορίες της πόλης μετά τα μεσάνυχτα.

Masking στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη

Πλατεία Κολωνακίου 20
23 Απριλίου έως 23 Μαΐου

Η ομαδική έκθεση που επιμελείται η Κατερίνα Νικολάου εξερευνά την ιδέα του προσωπείου που συχνά φοράμε για να κρύψουμε τον πραγματικό μας εαυτό και να ταιριάξουμε στις κοινωνικές προσδοκίες. Μέσα από έργα έντεκα καλλιτεχνών, η ευαλωτότητα παρουσιάζεται όχι ως αδυναμία, αλλά ως βασικό κομμάτι της ανθρώπινης ύπαρξης. Το «εύθραυστο» αποκτά πολλαπλές σημασίες: είναι και υλικό, και συναίσθημα, και τρόπος να υπάρχουμε στον κόσμο. Η έκθεση θέτει ερωτήματα για το τι σημαίνει να δείχνουμε αυτό που πραγματικά είμαστε και πώς θα ήταν αν αποδεχόμασταν την αστάθεια και τις αδυναμίες μας ως κάτι φυσικό, ακόμα και πολύτιμο.

Οι Αυτοδίδακτοι: Από τον Θεόφιλο στις μέρες μας στην Γκαλερί Σκουφά

Σκουφά 4, Κολωνάκι
21 Απριλίου έως 16 Μαΐου

Από τη λαϊκή εικονογραφία και τη βιωματική αφήγηση έως τις σύγχρονες αναζητήσεις και τα προσωπικά ιδιώματα, η αυτοδίδακτη ζωγραφική αποκαλύπτει εκφραστικούς τρόπους που δεν υπακούουν σε ακαδημαϊκούς ή μη κανόνες, αλλά γεννιούνται από την εσωτερική ανάγκη για δημιουργία. Στην έκθεση συμμετέχουν τόσο παλαιότεροι, γνωστοί καλλιτέχνες, όσο και νεότεροι, καταξιωμένοι, οι οποίοι έχουν ξεχωρίσει για τη δυναμική της δουλειάς τους. Θα δούμε έργα των Αλέξη Ακριθάκη, Μίνου Αργυράκη, Σοφίας Καλογεροπούλου, Κάππου, Φώτη Κόντογλου, Μποστ, Μαρίας Πωπ, Niki de Saint Phalle, Ευγένιου Σπαθάρη, Σκλάβαινα, Ίριδας Χαραμή, Θεόφιλου Χατζημιχαήλ, Αλέξη Πλάτωνα Χατζημιχάλη, Έρσης Χατζημιχάλη, Γιώργου Χαρίδημου, Νικολάου Α. Χριστόπουλου.

Pop - Up frequencies στην γκαλερί Αστρολάβος

Ξανθίππου 11, Κολωνάκι
24 Απριλίου έως 6 Ιουνίου

Τα μνημειακών διαστάσεων γλυπτά της Βέρας Σταυρινάδη, στο σχήμα και τη λογική των Τοτέμ, εναλλάσσονται με άλλα μικρότερων διαστάσεων, με κοινό χαρακτηριστικό τα έντονα φλούο χρώματα που επιχρωματίζουν το μέταλλο και τις επιρροές της ποπ κουλτούρας και αισθητικής. Η έκθεση διερευνά μέσω συμβόλων τη σχέση του υλικού - φυσικού κόσμου, με τον άυλο - πνευματικό. Η σαρκαστική προσέγγιση παντρεύεται με τη χαρούμενη διάσταση του κόσμου των παιδικών παιχνιδιών, καθώς η καλλιτέχνης στιγματίζει στοιχεία της καταναλωτικής κοινωνίας.

Εσύ κολλά(ζ)ς?? στην Chili Art Gallery

Δημοφώντος 13-15, Θησείο
29 Απριλίου έως 13 Μαΐου

Με αυτόν τον σούπερ παιχνιδιάρικο τίτλο, η Φάννυ Γεωμπρέ πραγματοποιεί μια τολμηρή καταβύθιση στο σύγχρονο συλλογικό ασυνείδητο, όπως αυτό αποκαλύπτεται στις εικόνες ορόσημα του σύγχρονου οπτικού πολιτισμού που χρησιμοποιεί ως πρώτη ύλη των έργων της. Εκμεταλλευόμενη τις ανεξάντλητες εκφραστικές δυνατότητες του κολλάζ, η καλλιτέχνης δημιουργεί πολυεπίπεδες εικαστικές συνθέσεις στις οποίες ανασυντίθεται με σκωπτική διάθεση η κοινωνική πραγματικότητά μας.

Στέλλα Μπακατσή: Αναδρομική στον Ένοικο

Κουμουνδούρου 29, Άλιμος
26 Απριλίου έως 30 Ιουνίου

Η Στέλλα Μπακατσή ανήκει στις πιο διακριτές παρουσίες της σύγχρονης ελληνικής κεραμικής. Το έργο της αναπτύσσεται επί πέντε δεκαετίες στο γόνιμο όριο ανάμεσα στην κεραμική, τη γλυπτική και την εγκατάσταση. Ο πηλός λειτουργεί στη δουλειά της ως πρωταρχική ύλη, ως πεδίο μνήμης και ως μέσο στοχασμού πάνω στη ζωή, τον χρόνο, τη φθορά και τη μεταμόρφωση. Η αναδρομική έκθεση που επιμελείται ο Χριστόφορος Μαρίνος συγκεντρώνει αντιπροσωπευτικά έργα από τη μακρά διαδρομή της, και φωτίζει τη συνοχή, την ευαισθησία και την πνευματική ένταση ενός έργου αφοσιωμένου στην ύλη, στη μορφή και στις θεμελιώδεις εμπειρίες της ζωής.

Μπείτε στη συζήτηση

σχόλια

v