12 θεατρικές παραστάσεις που δίνουν άλλο νόημα στον Απρίλιο

Πάνε οι εποχές που ο Απρίλιος ήταν το τέλος της θεατρικής σαιζόν. Πλέον είναι η καινούρια αρχή της. Κι αν δεν πιστεύεις εμάς, σίγουρα θα πιστέψεις τη λίστα που ακολουθεί, με τις δέκα παραστάσεις που πατάνε restart και φέρνουν στην Αθήνα τη θεατρική της άνοιξη.

Κάνε όμως πρώτα την καθιερωμένη επανάληψη για όσα σου ξέφυγαν τον προηγούμενο μήνα, εδώ - 10 θεατρικές παραστάσεις που δεν πρέπει να χάσεις τον Μάρτιο

(*) Εάν δεν αναφέρεται ημερομηνία έναρξης, η παράσταση έχει ήδη ξεκινήσει.

Με αρχική έμπνευση το Τζένη Τζένη, την κλασική ταινία της Φίνος Φίλμς, ο Νίκος Καραθάνος στρέφει το βλέμμα του στην μυθική πλέον αφήγηση των ελληνικών ταινιών. Με νοσταλγία για την χαμένη αφέλεια των καλοκαιρινών βραδιών, και με ένα θίασο «σκιών», φαντασμάτων των ηρώων της κλασικής ταινίας, στήνει από τις 23 Απριλίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ένα καλοκαιρινό, ηλιόλουστο ρέκβιεμ, έναν θρήνο για το τέλος αυτής της εποχής και συνάμα μια γιορτή για την αθανασία που της χάρισε η ασημένια οθόνη. Έχει και all star θίασο: Χάρις Αλεξίου, Νίκος Καραθάνος, Γιάννης Κότσιφας, Χρήστος Λούλης, Ζέτα Μακρυπούλια, Ιωάννα Μαυρέα, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μπιτούνη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη. Κρατήσεις και λεπτομέρειες εδώ.

Από τις 20 Απριλίου ανεβαίνει στο ΠΛΥΦΑ η παράσταση Τρεις Αδερφές (θα έρθουν καλύτερες μέρες), μια σύγχρονη ελληνική μεταγραφή του ομώνυμου θεατρικού έργου του Άντον Τσέχωφ, που φωτίζει με καυστικό χιούμορ και ευαισθησία τις ρωγμές της ελληνικής οικογένειας. Την παράσταση σκηνοθετεί και συνυπογράφει δραματουργικά η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου (του εξαιρετικού Μαρτυρία μιας κλεμμένης εφηβείας) συνεχίζοντας τη σκηνική της έρευνα πάνω στη γυναικεία ταυτότητα, την εξουσία και τους μηχανισμούς της οικογένειας ως πεδίο σύγκρουσης και επαναπροσδιορισμού. Εισιτήρια και πληροφορίες εδώ.

Η Χρονιά Χωρίς Καλοκαίρι, το νέο έργο του Γιάννη Καλαβριανού, ανεβαίνει από τις 15 Απριλίου στο Ολύμπια-Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» και μας μεταφέρει με μοναδικό τρόπο 210 χρόνια πριν, σε ένα πολύ ιδιαίτερο καλοκαίρι. Με έμπνευση από πραγματικά γεγονότα και ιστορικά πρόσωπα, ο Καλαβριανός σκηνοθετεί μία ομάδα νέων ηθοποιών και μεταμορφώνει τον χώρο του Φουαγιέ σε αστικό σαλόνι στη λίμνη της Γενεύης, όπου μέσα από το σκοτάδι γεννιούνται οι πιο τρομακτικές ιστορίες που στιγμάτισαν την ανθρώπινη διανόηση. Πληροφορίες και κρατήσεις εδώ.

Στο Τέλος το Θέατρο, που σκηνοθετεί η Ηλέκτρα Ελληνικιώτη από τις 19 Απριλίου στο Θέατρο Θησείον, μία πολιτικός συναντά έναν θίασο σε ένα θέατρο, ξανά και ξανά, χωρίς κανένα -συμβολικό ή κυριολεκτικό- αίτημα. Πρόζα και ρίμα, πραγματικές αφηγήσεις και θεατρικές σκηνές, μουσικά κομμάτια, αρχειακό υλικό και εμβληματικές παραστάσεις περιπλέκονται με σκοπό να φέρουν στη σκηνή το εξωφρενικότερο ψέμα. Παίζουν οι Μάνος Βαβαδάκης, Νοεμή Βασιλειάδου, Μαρία Γεωργιάδου, Βίκυ Κυριακουλάκου, Μαρία Μαμούρη. Προπώληση και λεπτομέρειες εδώ.

Το σπουδαίο έργο Το Χελιδόνι του Ισπανού συγγραφέα Γκιλιέμ Κλούα παρουσιάζεται από τις 20 Απριλίου στο Θέατρο ΕΛΕΡ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη. Γραμμένο με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση στο Pulse nightclub στο Ορλάντο το 2016, το Χελιδόνι εκτυλίσσεται σε ένα διαμέρισμα, σε ένα μάθημα φωνητικής που ξεκινά ως μια τυπική συνάντηση. Πολύ γρήγορα όμως οι δύο χαρακτήρες, η Αμέλια κι ο Ραμόν, καταλαβαίνουμε πως συνδέονται με έναν τρόπο βαθύτερο και πιο οδυνηρό απ’ όσο φαίνεται αρχικά. Ο διάλογός τους εξελίσσεται σε μια σταδιακή σύγκρουση, όπου ο πόνος, η άρνηση και η ενοχή έρχονται στην επιφάνεια. Τους δυο ρόλους του έργου ερμηνεύουν η Μαρία Τσιμά και ο Κυριάκος Μαρκάτος. Εισιτήρια και πληροφορίες εδώ.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το εμβληματικό μυθιστόρημα του Μπορίς Βιάν Ο Αφρός των Ημερών, ένα από τα σημαντικότερα και πιο ποιητικά έργα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, ανεβαίνει από τις 14 Απριλίου στο Studio Μαυρομιχάλη. Στην επέτειο 80 χρόνων από τη συγγραφή του, η Μαριτίνα Πάσσαρη και η ομάδα BLOOM ανεβάζουν το αριστούργημα του Βιάν για τον έρωτα και την ενηλικίωση, με μια ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών: Αθανασία Κουρκάκη, Γιώργο Μπουφίδη, Στρατή Νταλαγιώργο, Νικόλα Παπούλια, Ντόνα Πετροπούλου και την ίδια τη σκηνοθέτρια επί σκηνής. Λεπτομέρειες και εισιτήρια εδώ.

Μια νέα δραματουργία που συνδυάζει τον Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ με τη Μηχανή Άμλετ του Χάινερ Μύλλερ παρουσιάζεται από τις 19 Απριλίου στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Σοφίας Αντωνίου. Στο Άμλετ (Machine) ο Άμλετ επιστρέφει ως το δικό μας φάντασμα και ζητά να μην τον ξεχάσουμε. Σκηνοθετεί την παράσταση της ίδιας του της ζωής. Μαζί του, μια ομάδα ηθοποιών αφηγείται ξανά και ξανά την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει. Παίζουν οι Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Καπουράνης, Γιάννης Κόραβος, Λωξάνδρα Λούκας, Aurora Marion, Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης. Εισιτήρια και λεπτομέρειες εδώ.

Ο Τάσος Πετρίτσης σκηνοθετεί από τις 3 Απριλίου στο Θέατρο Ροές τη Διόρθωση του Τόμας Μπέρνχαρντ, μια ιστορία για ένα σπουδαίο μυαλό που πέφτει στην παγίδα της ίδιας του της σκέψης, με φόντο μια κοινωνία που παραπαίει χωρίς όραμα μέσα στην ανάλγητη μεταπολεμική πραγματικότητα. Ερμηνεύουν οι Στέφανος Βλάχος και Ερμής Μαλκότσης. Εισιτήρια και πληροφορίες εδώ.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει το πρωτότυπο έργο του Ηλία Μαγκλίνη Διψάει τις Νύχτες με τον Όμηρο Πουλάκη σε μια σκοτεινή σόλο περφόρμανς, από τις 5 Απριλίου και μόνο για τρεις παραστάσεις. Ένα υπερβατικό νυχτερινό θέαμα που ξεκινάει στις 22.30 το βράδυ από το πρόπυλο του θέατρου για να καταλήξει στην κεντρική σκηνή του. Εισιτήρια και πληροφορίες εδώ.

Το εμβληματικό La Grande Bouffe (1973) του Marco Ferreri, μία από τις πιο τολμηρές και αμφιλεγόμενες ταινίες του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, μεταφέρεται στη σκηνή μέσα από μια ελεύθερη, σύγχρονη θεατρική διασκευή. Το Μεγάλο Φαγοπότι που σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Βασιλακόπουλος από τις 15 Απριλίου στο Θέατρο Συγγρού 33 επιχειρεί να ανοίξει εκ νέου τη συζήτηση γύρω από τη λαιμαργία, την υπερκατανάλωση, τον μηδενισμό και τη βουβή κατάρρευση του δυτικού πολιτισμού· ζητήματα που σήμερα επιστρέφουν με νέα, επιτακτική ένταση. Παίζουν οι Ιφιγένεια Βαρελά, Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους - Καζέπης, Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Γκαλ Ρομπίσα, Εύη Σαουλίδου. Εισιτήρια και πληροφορίες εδώ.

Η παράσταση Η Μουγγή Καμπάνα της Ομάδας Rodez, βασισμένη στη συγκλονιστική και τρομακτικά επίκαιρη νουβέλα του Θανάση Τριαρίδη, ανεβαίνει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σε σκηνοθεσία των Μάριου Κρητικόπουλου και Πάνου Αποστολόπουλου. Τέσσερις ηθοποιοί, συνεχώς επί σκηνής, με εργαλεία το σώμα τους και τη φωνή τους, και με μουσική πρωτότυπη, επηρεασμένη από δημοτικά τραγούδια, μοιρολόγια και εκκλησιαστικούς ύμνους, ερευνούν τις έννοιες της δικαιοσύνης και της αγάπης. Ερμηνεύουν οι Σόνια Καλαϊτζίδου, Μάριος Κρητικόπουλου, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή. Πληροφορίες και εισιτήρια εδώ.

Το Κουρέλι, το πρώτο έργο του πολυβραβευμένου Βρετανού συγγραφέα Dennis Kelly, γνωστού στο ελληνικό κοινό από τα έργα Τα Ορφανά και Girls & Boys, έρχεται από τις 8 Απριλίου στο θέατρο Χώρος. Ένα σύγχρονο, αιχμηρό αντι-παραμύθι με μαύρο χιούμορ, για την παιδική φαντασία, την οικογενειακή απουσία και την επιβίωση, σε σκηνοθεσία Συμεών Κωστάκογλου με τους Μάριο Μάνθο και Φανή Κουλούρη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Εισιτήρια και λεπτομέρειες εδώ.