Ορέστης: Η λυρικότητα του Γ. Ρίτσου επί σκηνής

Η νεοσύστατη θεατρική εταιρεία «επωδός» παρουσιάζει από τη Δευτέρα 23 Φεβρουαρίου 2009 τον «Ορέστη» του Γιάννη Ρίτσου, ένα από τα κορυφαία έργα του μεγάλου μας ποιητή, με σκοπό την δημιουργία μιας λυρικής παράστασης με έντονα εικαστικά και μουσικά στοιχεία, αντάξια της σπουδαιότητας του κειμένου. Το έργο παρουσιάζεται στο πλαίσιο του “Έτους Γιάννη Ρίτσου – 100 χρόνια από τη γέννησή του”, για 28 παραστάσεις (έως 12 Απριλίου) στο θέατρο Βαφείο.

Στο πλαίσιο της παράστασης θα παιχτούν επίσης αποσπάσματα από την Ηλέκτρα του Σοφοκλή σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά, καθώς και αποσπάσματα από το έργο Κλυταιμνήστρα ή το έγκλημα της M.Yourcenar, τα οποία ερμηνεύονται στα αρχαία ελληνικά από δύο γυναίκες ηθοποιούς στους ρόλους της Ηλέκτρας και της Κλυταιμνήστρας. Η μουσική και τα τραγούδια είναι ειδικά γραμμένα για την παράσταση από τον συνθέτη Γεράσιμο Τριαντάφυλλου. Βασικό στοιχείο της μουσικής του έργου, οι ήχοι του βιολοντσέλου που παίζεται ζωντανά επί σκηνής.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στην παράσταση θα συμμετέχει και ηθοποιός-βιολοντσελίστας στο ρόλο του Πυλάδη. Το σκηνικό καθώς και τα κοστούμια σχεδιάσθηκαν από την Κική Μήλιου και η χορογραφία από τον Pierre Tavernie.

Το έργο
Ο Ορέστης του Γιάννη Ρίτσου αποτελεί ποίημα από την συλλογή του Τέταρτη Διάσταση. Γραμμένο το 1966, είναι εμπνευσμένο από την αρχαιοελληνική μυθολογία, της οποίας ο Γιάννης Ρίτσος υπήρξε λάτρης και εξαιρετικός μελετητής.

Το έργο αναφέρεται στην επιστροφή του γιου του Αγαμέμνονα στο Άργος, προκειμένου να πάρει εκδίκηση για το φόνο του πατερά του, να σκοτώσει δηλ. την μητέρα του και τον εραστή της. Ο ποιητής ανατρέπει τον μύθο και παρουσιάζει έναν Ορέστη διαφορετικό από αυτόν των μεγάλων Τραγικών, ολοκληρωτικά αντίθετο με τις απόψεις της αδελφής του Ηλέκτρας που ζει για την εκπλήρωση της τιμωρίας, πάντα όμως με συνοδοιπόρο και συνεργό τον επιστήθιο φίλο του Πυλάδη, διόλου εκδικητικό και εναντίον των δολοφονικών αντιποίνων. Ο Ορέστης του Γιάννη Ρίτσου δεν πιστεύει καθόλου πως με έναν ακόμη φόνο θα δικαιωθεί και θα ησυχάσει το Άργος.

Πίσω από την αναφορά του ποιητή στην «αρχαία βασιλική οικογένεια» και την τραγική της ιστορία, διαφαίνεται ξεκάθαρα η αγωνία του ανθρώπου που βρίσκεται αντιμέτωπος με το καθήκον που του επιβάλλουν. Του καθήκοντος που είναι αντίθετο με το συναίσθημα και την προσωπική του θέση, και το οποίο καλείται να εκπληρώσει και να υπηρετήσει. Η αγωνία, η αγάπη για την πατρίδα του, καθώς και η προσδοκία του για διακοπή των αιματηρών συγκρούσεων μεταξύ αδελφών, είναι διάχυτες στο έργο.

Η πρωτοβουλία για αυτήν την παράσταση δεν έχει στόχο την “αναδιατύπωση” του έργου, αποτελεί ωστόσο ένα σοβαρό έναυσμα θεατρικής, μουσικής και εικαστικής δημιουργίας που όταν αυτή επιτύχει θα δώσει στον θεατή την ευκαιρία να απολαύσει τον πανανθρώπινο και υπέροχο λόγο του ποιητή από σκηνής. 

Ταυτότητα της παράστασης 
Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Λάρκου – Βασίλης Κονταξής
Μουσική: Γεράσιμος Τριανταφύλλου
Σκηνικά – Κοσοτύμια: Κική Μήλιου
Χορογραφία: Pierre Tavernie (Πιερ Ταβερνιέ)
Φωτισμοί: Διονύσης Λάζαρης

Ορέστης: Βασίλης Κονταξής
Ηλέκτρα: Βασιλική Κυπραίου
Kλυταιμνήστρα: Αναστασία Κατσιναβάκη
Πυλάδης: Σταύρος Παργινός

Θέατρο Βαφείο, Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, τηλ: 210 3425637
Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη-Σάββατο στις 9.15μμ, Κυριακή στις 7.30μμ
Εισιτήρια: 20 ευρώ, 15 ευρώ φοιτητικό, ατέλειες δεκτές
Διάρκεια: 75’
Έναρξη: 23 Φεβρουαρίου 2009
Κρατήσεις: τηλ. 210 3425637, 6978104986