Περισσότεροι από εκατό καλλιτέχνες, νέες συνθέσεις, σπάνια έργα και αφιερώματα σε σπουδαίους δημιουργούς συναντιούνται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, από τις 25 Οκτωβρίου έως τις 14 Νοεμβρίου, στις Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής με τίτλο «Πολλαπλά παρόντα».
γράφει:
Ένα πρωτοφανές για τα ελληνικά δεδομένα σύνολο 18 συναυλιών αφιερωμένο στη σύγχρονη μουσική δημιουργία, με τη συμμετοχή περισσότερων από εκατό καλλιτεχνών, φέρνουν οι Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, από τις 25 Οκτωβρίου έως και τις 14 Νοεμβρίου 2026. Υπό τον τίτλο «Πολλαπλά παρόντα», το φεστιβάλ περιλαμβάνει έξι νέες αναθέσεις έργων σε Έλληνες και Ελληνίδες συνθέτες και συνθέτριες, πλήθος πρώτων εκτελέσεων και επανεκτελέσεων, καθώς και αφιερώματα σε εμβληματικές προσωπικότητες της μουσικής του 20ού και του 21ου αιώνα. Ένα μουσικό γεγονός σπάνιας έκτασης και πολυφωνίας, που αναδεικνύει τη ζωντάνια της σύγχρονης μουσικής και προσκαλεί το κοινό σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στις διαφορετικές όψεις, τις νέες τάσεις και τις απρόσμενες διαδρομές της.
Το πολυδιάστατο πρόγραμμα, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του συνθέτη Γιάννη Αγγελάκη, χαρτογραφεί τη σύγχρονη μουσική δημιουργία από την ακουστική και την ηλεκτρονική γραφή έως τις υβριδικές και σκηνικές μορφές έκφρασης, μέσα από τη συνύπαρξη καταξιωμένων συνόλων και δημιουργών, νεοσύστατων σχημάτων, νεαρών σολίστ και νέων συνθετών και συνθετριών. Περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, αφιερώματα στους Γκαιργκ Κούρταγκ, Γκαιργκ Λίγκετι και Γιώργο Απέργη, συναυλίες του Ergon Ensemble υπό τη διεύθυνση του Νίκου Βασιλείου, της Χορωδίας της ΕΡΤ σε σύμπραξη για πρώτη φορά με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, των ΤΕΤΤΤΙΞ, καθώς και την επετειακή συναυλία του ARTéfacts ensemble. Στις εκδηλώσεις περιλαμβάνονται, επίσης, το ρεσιτάλ πιάνου του Στέφανου Θωμόπουλου, που ξεδιπλώνει τον πιανιστικό κόσμο του Γιώργου Κουμεντάκη, η προβολή της ταινίας ορόσημο «Το Εργαστήριο του Δρα Καλιγκάρι» υπό το πρίσμα της μουσικής του Νίκου Καραγιάννη, καθώς και ο νέος διεθνής διαγωνισμός σύνθεσης Re:Trace.
«Οι Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής γεννήθηκαν από μια διπλή ανάγκη: αφενός να δημιουργηθεί ένας σταθερός χώρος αφιερωμένος στη σύγχρονη μουσική δημιουργία και αφετέρου να επανεξεταστεί τι σημαίνει σήμερα “σύγχρονο”. Όχι ως απλή χρονική κατηγορία, αλλά ως τρόπος συσχέτισης με τη μουσική του 20ού και του 21ου αιώνα: με τον μοντερνισμό, την πρωτοπορία, τις ρήξεις αλλά και τις συνέχειες που εξακολουθούν να διαμορφώνουν την εμπειρία του ήχου. Με αυτό το σκεπτικό, οι Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής δεν προτείνουν μια ενιαία αισθητική ή μια γραμμική αφήγηση, αλλά ένα ανοιχτό πεδίο συνύπαρξης, όπου διαφορετικές αναγνώσεις του παρελθόντος και του παρόντος επαναδιατυπώνονται διαρκώς. Ειδικό βάρος αποκτούν τα αφιερώματα στους Γκαιργκ Κούρταγκ (γενέθλια 100 ετών), Γιώργο Απέργη (γενέθλια 80 ετών) και Γκαιργκ Λίγκετι (20 χρόνια από τον θάνατό του), τα οποία επαναφέρουν εμβληματικά έργα της σύγχρονης μουσικής όχι ως ιστορικές αναφορές, αλλά ως ενεργά σημεία αναφοράς, από τα οποία οι νέες αναθέσεις αντλούν το υλικό, την έμπνευση και το καλλιτεχνικό τους όραμα. Οι συνεργασίες με τη Χορωδία της ΕΡΤ και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών ενισχύουν τη λογική ενός διευρυμένου οικοσυστήματος, όπου η σύγχρονη μουσική συγκροτείται μέσα από δίκτυα ανθρώπων, συνόλων και θεσμών», σημειώνει ο Γιάννης Αγγελάκης.
25 Οκτωβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 19.30
Έργα των Νίκου Γαλενιανού, Γιάννη Κυριακίδη, Μιχάλη Παρασκάκη, Ελένης Ράλλη, Γιάννη Χρήστου.
Μουσική διεύθυνση: Κορνήλιος Σελαμσής
ΤΕΤΤΤΙΞ: Μιχάλης Παρασκάκης φωνή, Άνα Κίφου φλάουτο, Ειρήνη Αμανατιάδου κλαρινέτο, Ρέα Πικίου φαγκότο, Χάρης Παζαρούλας κοντραμπάσο, Παναγιώτης Ζιάβρας κρουστά, Σίσσυ Μακροπούλου άρπα, Μίσλαβ Ρέζιτς ηλεκτρική κιθάρα, Κατερίνα Κωνσταντούρου πιάνο, Σταμάτης Πασόπουλος ακορντεόν.
Νίκη Λαδά υψίφωνος, Δάφνη Χαιρετάκη προηχογραφημένη φωνή, Κρίστια Μιχαήλ, Αιμιλιανός Σταματάκης φωνή.
Παντελής Λυκούδης σαξόφωνο, Γιώργος Κρίμπερης τρομπόνι, Ρεζάρτα Κρούγια βιολί.
Οι ΤΕΤΤΤΙΞ έρχονται με ένα πρόγραμμα με θέμα τους τόπους, πραγματικούς ή επινοημένους, όπου επιστρέφουμε με τη μνήμη ή καταφεύγουμε με τη φαντασία. Πέντε έργα αποτελούν και πέντε μονοπάτια που πήρε το σύνολο από το 2017, όταν ξεκίνησε τη διαδρομή του, και εξής.
Το Eva’s Dream του Νίκου Γαλενιανού, βασισμένο στον Χαμένο Παράδεισο του Τζων Μίλτον, είναι μια αλληγορία για τον παράδεισο του καθενός. Το The Musicians of Dourgouti του Γιάννη Κυριακίδη έχει ως αφετηρία τη μουσική ζωή του ’50 στο Δουργούτι (σήμερα Νέο Κόσμο). Το Κρύψου πίσω από την κουρτίνα της Ελένης Ράλλη αναζητεί διαδρομές και μονοπάτια επικοινωνίας ανάμεσα στους μουσικούς και τον χώρο. Στο Υπάρχουν αισθήσεις που είναι ύπνος του Μιχάλη Παρασκάκη μια γυναίκα έγκλειστη δημιουργεί ήχους με τους οποίους βιώνει χρόνους και τόπους έξω από το παρόν του εγκλεισμού της. Στα Έξι τραγούδια σε ποίηση Τ. Σ. Έλιοτ του Γιάννη Χρήστου ο ποιητής φωτογραφίζει το παρελθόν του, ενώ το «Μίγμα μοιχόν του παντός» αποτελεί μια αυτοσαρκαστική περιπλάνηση στους τόπους όπου βρέθηκε.
Με την υποστήριξη της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
29 Οκτωβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.30
Φανή Αντωνέλου φωνή, Γιώργος Κωνσταντίνου πιάνο.
Κεντρικό έργο της συναυλίας είναι τα Λεγόμενα του Πέτερ Μπόρνεμισα, έργο 7 του Γκαιργκ Κούρταγκ, σε αγγλική απόδοση – ένα έργο ορόσημο της μεταπολεμικής ουγγρικής μουσικής, το οποίο συχνά θεωρείται από τα σημαντικότερα έργα μετά τον Μπάρτοκ. Σε σαράντα πέντε λεπτά εξαιρετικά συμπυκνωμένης γραφής, ο Κούρταγκ συνθέτει ένα ιδιότυπο κοντσέρτο για φωνή και πιάνο: είκοσι τέσσερα σύντομα μέρη οργανωμένα σε τέσσερις κύκλους –Εξομολόγηση, Αμαρτία, Θάνατος, Άνοιξη– όπου οι ρήσεις του διωγμένου Ούγγρου ιεροκήρυκα του 16ου αιώνα Πέτερ Μπόρνεμισα μετατρέπονται σε ένα σχεδόν εκρηκτικό σωματικό και ψυχικό συμβάν.
Στο νέο έργο του Στυλιανού Δήμου Στις ρωγμές του Μπόρνεμισα, γραμμένο κατόπιν ανάθεσης της ΕΛΣ, αναπτύσσεται ένας άμεσος διάλογος με το έργο του Κούρταγκ. Εννέα μινιατούρες, που εναλλάσσουν ακουστική και μεικτή ηλεκτροακουστική γραφή, παρεμβάλλονται στις «ρωγμές» των μερών του έργου, ενώ τέσσερις ηχογραφημένες απαγγελίες της σοπράνο, σε ελληνική απόδοση, εισάγουν τους επιμέρους κύκλους.
30 Οκτωβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.30
P 4 2: Μπεάτα Πίντσετιτς, Χρήστος Σακελλαρίδης πιάνο.
Με αφορμή τη συμπλήρωση είκοσι ετών από τον θάνατο του Ούγγρου συνθέτη Γκαιργκ Λίγκετι το πιανιστικό ντούο P 4 2 (Μπεάτα Πίντσετιτς – Χρήστος Σακελλαρίδης) εξερευνά τον ιδιότυπο ηχητικό του κόσμο μέσα από έργα για ένα και δύο πιάνα. Στη μουσική του Λίγκετι η πολυπλοκότητα δεν επιβάλλεται αλλά αναδύεται οργανικά: μοτίβα που επαναλαμβάνονται και μετατοπίζονται διαρκώς μεταμορφώνονται σταδιακά σε έναν λαβύρινθο με τη δική του αδιαμφισβήτητη εσωτερική τάξη – μια μουσική γλώσσα ζωντανή και ανεξάντλητη, όπως τα μορφοκλάσματα (φράκταλ). Με αυτή τη γλώσσα συνομιλεί το Fractus impetus της Βασιλικής Λεγάκη για πιανιστικό ντούο και ηλεκτρονικά μέσα, έργο που γράφτηκε κατόπιν ανάθεσης της ΕΛΣ και παρουσιάζεται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.
31 Οκτωβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.30
Τάσης Χριστογιαννόπουλος φωνή, Κορίνα Βουγιούκα κιθάρα, Αλέξανδρος Μποτίνης βιολοντσέλο, Τάσος Ρωσόπουλος samples, προγραμματισμός.
Ο κύκλος τραγουδιών του Τάσου Ρωσόπουλου Τραγούδια για μια επιστροφή, για φωνή, κιθάρα, βιολοντσέλο και ηλεκτρονικά μέσα, συγκροτεί μια ενιαία μουσική αφήγηση γύρω από την επιθυμία και την επίπονη διαδικασία της επιστροφής. Ένα ταξίδι που αφετηρία του έχει τον νόστο αλλά σταδιακά υπερβαίνει τον γεωγραφικό προορισμό, μετατρέποντας τη φθορά και τη μεταβολή του χρόνου σε απόλυτο μέτρο εμπειρίας. Ο λόγος του κύκλου αντλεί υλικό από ποιήματα, μεταφράσεις, αλλά και αυτόνομες λέξεις και φράσεις των Μυρσίνης Γκανά, Ανδρέα Εμπειρίκου, Διονύση Καψάλη, Γιώργου Κοροπούλη, Ομήρου, Κώστα Ουράνη, Γιώργου Σαραντάρη, Γιάννη Σκαρίμπα, ενός ανώνυμου Κύπριου ποιητή του 16ου αιώνα, καθώς και των Βίλχελμ Μύλλερ και Έμιλυς Ντίκινσον.
1 Νοεμβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 18.00
Έργα των Μαρίας Γούβαλη, Κώστα Παντελίδη, Ευάγγελου Κοκκόρη, Νίκου Παναγιωτάκη, Γιάννη Δροσίτη, Ρωξάνης Χατζηδημητρίου, Γιώργου Βασιλαντωνάκη, Φανής Κοσώνα, Θάνου Μαργέτη, Γιώργου Δούση.
Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Παπαπέτρου • Χορωδία της ΕΡΤ • Θάνος Μαργέτης πιάνο.
Η Χορωδία της ΕΡΤ συμπράττει για πρώτη φορά με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, στρέφοντας το ενδιαφέρον στη σύγχρονη ελληνική χορωδιακή παραγωγή και στις αναζητήσεις των σημερινών δημιουργών, καθώς και στον τρόπο με τον οποίο αυτές συνομιλούν με το παραδοσιακό χορωδιακό ρεπερτόριο.
Στη συναυλία παρουσιάζονται έργα μελών της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών που προσεγγίζουν την ανθρώπινη φωνή πέρα από τα καθιερωμένα εκφραστικά όρια. Οι συνθέτες αντιμετωπίζουν τη χορωδία ως ένα πολυδιάστατο ηχητικό σώμα, αξιοποιώντας διευρυμένες φωνητικές τεχνικές, πολυεπίπεδες υφές και σύνθετες ηχητικές δομές που επαναπροσδιορίζουν τον χορωδιακό ήχο του 21ου αιώνα.
Υπό τη μουσική διεύθυνση του Μιχάλη Παπαπέτρου, η Χορωδία της ΕΡΤ ερμηνεύει έργα βασισμένα σε εμβληματικά κείμενα κορυφαίων δημιουργών της ελληνικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, όπως οι Διονύσιος Σολωμός, Οδυσσέας Ελύτης, Τάσος Λειβαδίτης, Ανδρέας Καρκαβίτσας, Ουίλλιαμ Μπλέικ και Ουίλλιαμ Μπάτλερ Γέιτς.
Συναυλία βράβευσης νικητών και απονομή βραβείων
1 Νοεμβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.00
Κριτική επιτροπή: Χαράλαμπος Γωγιός, Μιχάλης Οικονόμου, Ελένη Ράλλη, Ζήσης Σέγκλιας, Γεωργία Σπυροπούλου
Μουσική διεύθυνση: Μαρία Μπαζού
EnA – Enosis Atelier: Μαριλένα Κυριακοπούλου υψίφωνος, Θεοδώρα Ιορδανίδου φλάουτο, Δημήτρης Βάμβας όμποε, Σπύρος Τζέκος κλαρινέτο, Δημήτρης Ντακοβάνος φαγκότο, Γιάννης Γούναρης κόρνο, Μπρουνίλντα Μάλο βιολί, Ηλίας Λιβιεράτος βιόλα, Σοφία Ευκλείδου βιολοντσέλο, Κωνσταντίνος Σηφάκης κοντραμπάσο.
Ένας νέος διεθνής διαγωνισμός σύνθεσης ξεκινά φέτος, με πρωτοβουλία της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και την υποστήριξη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής: ο διαγωνισμός Re:Trace, κάθε έκδοση του οποίου θα θέτει στο επίκεντρο ένα σημαντικό πρόσωπο από τον διεθνή χώρο της μουσικής δημιουργίας. Το 2026 ο μουσικός κόσμος γιορτάζει τα εκατό χρόνια του εμβληματικού συνθέτη Γκαιργκ Κούρταγκ, ενός δημιουργού που επαναπροσδιόρισε τη μουσική έκφραση μέσα από τη ριζοσπαστική οικονομία και τη δύναμη της σιωπής. Με αυτή την αφορμή, η πρώτη διοργάνωση αφιερώνεται στον συνθέτη και εστιάζει στις θεμελιώδεις ποιότητες της αισθητικής του: την ομορφιά του θραύσματος, την ένταση της στιγμιαίας χειρονομίας και τη μουσική ως λείψανο της μνήμης.
Η τελική συναυλία με τα βραβευθέντα έργα και η τελετή απονομής θα πραγματοποιηθούν στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, με το πρόγραμμα να περιλαμβάνει τα έργα των έξι φιναλίστ του διαγωνισμού, τα οποία θα εκτελεστούν από το νεοσύστατο σύνολο της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών EnA – Enosis Atelier, υπό τη διεύθυνση της αρχιμουσικού Μαρίας Μπαζού.
3 Νοεμβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.30
Έργα των Όσβαλντ Αμιράλη, Σοφίας Γκουμπαϊντουλίνα, Κάιγιας Σάριαχο, Κάρλχαϊντς Στόκχαουζεν και Μπέατ Φούρρερ και αποσπάσματα από κινηματογραφικές ταινίες των Ζωρζ Λωτνέρ και Μπέρναρντ Νόουλς.
Αιμιλία Τσιμιδάκη υψίφωνος, Σπύρος Αρκούδης τρομπέτα, Όσβαλντ Αμιράλης κοντραμπάσο, Μαρίνος Τρανουδάκης κρουστά, Ερσίλια Μικρού άρπα.
Η συναυλία παρουσιάζει έργα στα οποία το κοντραμπάσο μετακινείται από τον παραδοσιακό ρόλο της συνοδείας στο επίκεντρο της μουσικής δράσης και αναδεικνύεται σε φορέα λόγου, στοχασμού και δραματουργικής παρουσίας. Μέσα από τη βαθιά εκφραστική του δύναμη συγκροτείται ένα νέο ηχητικό σώμα, ικανό να αρθρώσει μια διαφορετική μουσική αφήγηση. Η παράδοση δεν αναιρείται· μετασχηματίζεται. Το κοντραμπάσο εγκαταλείπει τη σκιά της συνοδείας και περνά στο προσκήνιο της μουσικής σκέψης – εκεί όπου ο ήχος μετατρέπεται σε πεδίο υπαρξιακής αναζήτησης και ποιητικού στοχασμού.
4 Νοεμβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.30
Έργα των Τόμας Άντες, Φέλιξ Μέντελσον, Ευριπίδη Μπέκου, Φρανκ Μπριτζ.
Άρνε Τσέλλερ βιολοντσέλο, Γιάκοπο Τζοβαννίνι πιάνο.
Το πρόγραμμα χαράσσει μια διαδρομή μέσα από τοπία άλλοτε ανακαλούμενα από τη μνήμη και άλλοτε γεννημένα από τη φαντασία. Στη Σονάτα αρ. 2 για βιολοντσέλο και πιάνο του Μέντελσον, η μουσική ξεδιπλώνεται με τη διαύγεια και τη ζωντάνια ενός ρομαντικού ταξιδιού· η Σονάτα του Μπριτζ οδηγεί σε πιο αινιγματικές συναισθηματικές περιοχές, όπου ο λυρισμός δίνει σταδιακά τη θέση του στην ενδοσκόπηση και την ένταση. Στο Lieux retrouvés (Ανακτημένοι τόποι) του Άντες, νερά, βουνά, πεδιάδες και πόλεις μεταμορφώνονται μέσα από το φίλτρο της μνήμης, ενώ η Θελξινόη του Ευριπίδη Μπέκου –νέο έργο, κατόπιν ανάθεσης της ΕΛΣ, που παρουσιάζεται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση– αντλεί την έμπνευσή της από την ομώνυμη Σειρήνα της ελληνικής μυθολογίας που μάγευε τον νου μέσω του ήχου. Παρά τις διαφορετικές αφετηρίες τους, τα τέσσερα έργα συναντώνται στην αναζήτηση τόπων που υπάρχουν ταυτόχρονα στον κόσμο, στη μνήμη και στη φαντασία.
Η συναυλία παρουσιάζεται στο πλαίσιο της συνεργασίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολοντσέλου της Βουδαπέστης, το Μεγάλο Βραβείο του οποίου για το 2025 απονεμήθηκε στον Άρνε Τσέλλερ.
5 Νοεμβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.30
Μουσική: Νίκος Καραγιάννης
Celluloid Ensemble: Νίκος Καραγιάννης βιολί Ι, Μαριάνθη Καραγιάννη βιολί ΙΙ, Στέλιος Παπαναστάσης βιόλα, Νικόλας Πρεβεζιάνος βιολοντσέλο.
Το κουαρτέτο εγχόρδων Celluloid Ensemble μας μεταφέρει στον σκοτεινό και μυστηριώδη κόσμο του υπνωτιστή Δόκτορα Καλιγκάρι, ο οποίος σκορπά τον τρόμο σε μια μικρή πόλη της Γερμανίας. Η πρωτοποριακή, για την εποχή της, ταινία σταθμός του γερμανικού εξπρεσιονισμού Το εργαστήρι του Δρα Καλιγκάρι (1920) προβάλλεται υπό το πρίσμα της μουσικής του Νίκου Καραγιάννη. Ο συνθέτης προσδίδει μια νέα διάσταση στο έργο, εμπλουτίζοντας το ασπρόμαυρο φιλμ του Ρόμπερτ Βήνε με σύγχρονο μουσικό χρώμα. Η ανανεωμένη αυτή εκδοχή επιχειρεί να καθηλώσει τον θεατή στο γκροτέσκο σύμπαν της ταινίας, να τον παρασύρει στην υποβλητική της ατμόσφαιρα και, μέσα από την αγωνιώδη αφήγηση, να τον οδηγήσει στο αινιγματικό της φινάλε.
6 Νοεμβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.30
Έργα των Κώστα Ζησιμόπουλου, Γκαιργκ Κούρταγκ, Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ / Γκαιργκ Κούρταγκ.
Νίκος Λαάρης, Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου πιάνο.
Με αφορμή τη συμπλήρωση εκατό χρόνων ζωής του Γκαιργκ Κούρταγκ, η συναυλία αυτή φωτίζει το μοναδικό μουσικό σύμπαν ενός από τους σημαντικότερους δημιουργούς της μεταπολεμικής μουσικής. Ποιητής της σιωπής, της χειρονομίας και της μουσικής αφαίρεσης, ο Κούρταγκ συνεχίζει, περισσότερο από πέντε δεκαετίες μετά την πρώτη τους έκδοση το 1973, να εμπλουτίζει τα εμβληματικά Παιχνίδια του – έναν ανοιχτό κύκλο σύντομων μουσικών θραυσμάτων που μοιάζουν με προσωπικά ημερολόγια ή ηχητικά αποτυπώματα μνήμης και συγκίνησης.
Στο επίκεντρο του προγράμματος βρίσκεται ο κύκλος Άνθη είμαστε…, δεκαπέντε μικρογραφίες για σόλο πιάνο, τέσσερα χέρια και δύο πιάνα, όπου η απλότητα μετατρέπεται σε βαθιά συγκινητική εμπειρία. Δίπλα τους, οι δεκαπέντε απαράμιλλες μεταγραφές χορικών του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ αποκαλύπτουν τον διαχρονικό διάλογο του Κούρταγκ με την πνευματικότητα της μουσικής του Μπαχ.
Το πρόγραμμα πλαισιώνεται επίσης από ένα νέο έργο του Κώστα Ζησιμόπουλου, ανάθεση της ΕΛΣ, το οποίο συνομιλεί άμεσα με τον εύθραυστο και υπαινικτικό κόσμο του Κούρταγκ.
Παρουσίαση νέου δίσκου με έργα Γιώργου Κουμεντάκη
7 Νοεμβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 18.30
Έργα των Γιώργου Κουμεντάκη, Κλωντ Ντεμπυσσύ, Ζεράρ Πεσσόν, Ντομένικο Σκαρλάττι, Μωρίς Ραβέλ.
Στέφανος Θωμόπουλος πιάνο.
Η συναυλία ξεδιπλώνει τον πιανιστικό κόσμο του Γιώργου Κουμεντάκη, όπως αυτός αποτυπώνεται μέσα από τον κύκλο Μεσόγειος έρημος αλλά και έργα διαφορετικών δημιουργικών περιόδων. Η ερμηνεία του Στέφανου Θωμόπουλου φωτίζει αυτή τη διαδρομή ως μια ενιαία αφήγηση, όπου η φύση, η μνήμη και το ηχητικό τοπίο συνυπάρχουν σε έναν διαρκή μουσικό διάλογο.
Στο επίκεντρο βρίσκεται ο κύκλος Μεσόγειος έρημος, όπου ζώα, φυτά και οργανικά στοιχεία του μεσογειακού τοπίου μετατρέπονται σε ηχητικά αντικείμενα και μικρές μουσικές μορφές. Από τα μεσογειακά ψάρια και τα βότανα έως τις ευαίσθητες απεικονίσεις εντόμων και μικροσκοπικών οργανισμών, η φύση μεταγράφεται σε έναν λεπτομερή, σχεδόν μικροσκοπικό ηχητικό κόσμο.
Το πρόγραμμα της συναυλίας αναπτύσσει έναν δημιουργικό διάλογο με έργα σταθμούς της πιανιστικής παράδοσης, τα οποία λειτουργούν ως σημεία αναφοράς και αντίστιξης: Ο Γκασπάρ της νύχτας του Μωρίς Ραβέλ, «Ο βυθισμένος καθεδρικός ναός» του Κλωντ Ντεμπυσσύ, καθώς και σονάτες του Ντομένικο Σκαρλάττι. Η συναυλία ολοκληρώνεται με ένα σύγχρονο έργο του Ζεράρ Πεσσόν, εντάσσοντας τη σύγχρονη ευρωπαϊκή δημιουργία στον ίδιο στοχαστικό άξονα.
7 Νοεμβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.30
Έργα των Ουλβί Τζεμάλ Ερκίν, Γιάννη Κωνσταντινίδη, Χρίστου Παπαγεωργίου, Μωρίς Ραβέλ, Τζεμάλ Ρεσίτ Ρέυ, Τάσου Ρωσόπουλου.
Μιράντα Μακρυνιώτη φωνή, Μιχάλης Παπαπέτρου πιάνο.
Ο μαέστρος της Χορωδίας της ΕΡΤ και αρχιμουσικός Μιχάλης Παπαπέτρου και η λυρική καλλιτέχνιδα και συνεργάτιδα της ΕΛΣ Μιράντα Μακρυνιώτη παρουσιάζουν ένα ρεσιτάλ τραγουδιού εμπνευσμένο από τον διαχρονικό καλλιτεχνικό διάλογο ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση, με έργα των Μωρίς Ραβέλ, Γιάννη Κωνσταντινίδη, Τζεμάλ Ρεσίτ Ρέυ, Ουλβί Τζεμάλ Ερκίν, Τάσου Ρωσόπουλου και Χρίστου Παπαγεωργίου.
Οι επιρροές της λαϊκής παράδοσης της Ανατολικής Μεσογείου στη λόγια μουσική δημιουργία, η οπτική των Γάλλων ιμπρεσιονιστών πάνω στη θρυλική Σεχραζάντ, καθώς και οι μελωδίες του ελληνισμού της Μικράς Ασίας, συνθέτουν ένα ιδιαίτερο πρόγραμμα που περιλαμβάνει πρώτες πανελλήνιες εκτελέσεις και σπάνια παρουσιαζόμενα έργα.
8 Νοεμβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.30
Έργα των Γιώργου Απέργη, Φρανσουά Κουπρέν, Κλωντ Ντεμπυσσύ, Ιάννη Ξενάκη.
Μουσική διεύθυνση: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Θεανώ Παπαδάκη υψίφωνος.
Ergon Ensemble: Νίκος Νικόπουλος, Ναυσικά Τσάρα φλάουτο, Χριστίνα Παντελίδου όμποε, Κώστας Τζέκος, Σπύρος Τζέκος κλαρινέτο, Guido De Flaviis σαξόφωνο, Δημήτρης Ντακοβάνος φαγκότο, Σπύρος Λασκαρίδης τρομπέτα, Γιάννης Γούναρης κόρνο, Ανδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου τρομπόνι, Παναγιώτης Τζιώτης βιολί, Αγγέλα Γιαννάκη βιόλα, Αλέξανδρος Μποτίνης, Δημήτρης Τραυλός βιολοντσέλο, Νίκος Τσουκαλάς κοντραμπάσο, Μάριος Νικολάου, Μπάμπης Ταλιαδούρος κρουστά, Στέφανος Νάσος, Χρήστος Σακελλαρίδης πιάνο, Μάρκελλος Χρυσικόπουλος τσέμπαλο.
Με αφορμή τη συμπλήρωση ογδόντα χρόνων από τη γέννηση του Γιώργου Απέργη, το Ergon Ensemble παρουσιάζει μια συναυλία αφιερωμένη σε έναν δημιουργό που αναδιαμόρφωσε τη σχέση μουσικής, λόγου και θεατρικής δράσης. Στα έργα Νύχτα στο μυαλό, Τραμπάλα και Triple, η φωνή, η κίνηση και ο ήχος συνυφαίνονται σε μια μουσική πράξη όπου οι εκτελεστές λειτουργούν ταυτόχρονα ως μουσικοί και δραματικά πρόσωπα. Ο χώρος, το σώμα και η χειρονομία αποκτούν συνθετικό ρόλο ισότιμο με αυτόν των ήχων.
Το «Παρίσι» του τίτλου δεν παραπέμπει μόνο σε μια πόλη, αλλά σε ένα ευρύτερο μουσικό και καλλιτεχνικό φαντασιακό. Από τον Ντεμπυσσύ έως τον Ξενάκη και τον Απέργη, διαγράφεται μια παράδοση που αντιμετωπίζει τον ήχο όχι ως αφηρημένη κατασκευή αλλά ως φυσικό, σωματικό και συχνά θεατρικό γεγονός. Στο Σύριγξ του Κλωντ Ντεμπυσσύ η αναπνοή και η χροιά μετατρέπονται σε φορείς δραματικής έκφρασης, ενώ στα Φλέγρα, Χάρισμα και Keren του Ιάννη Ξενάκη ο ήχος αποκτά έντονη υλικότητα και αρχιτεκτονική παρουσία.
Μέσα από αυτές τις διαφορετικές προσεγγίσεις, η συναυλία αναδεικνύει ερωτήματα που διατρέχουν τη μουσική του 20ού και του 21ου αιώνα: τη σχέση ήχου και σώματος, τη δραματουργία της εκτέλεσης και τον ρόλο του χώρου στη διαμόρφωση της ακρόασης. Τα έργα του προγράμματος λειτουργούν έτσι ως διαφορετικές όψεις ενός προβληματισμού που βρίσκει στη μουσική του Γιώργου Απέργη μία από τις πιο ολοκληρωμένες και προσωπικές εκφράσεις του.
10 Νοεμβρίου 2026 • Ώρες έναρξης: 18.00, 19.00, 20.00
Έργα των Χρήστου Κακλαμάνη, Φραντς Λιστ, Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, Μηνά Μπορμπουδάκη, Φρυντέρικ Σοπέν, Φίλιππου Τσαλαχούρη, Κώστα Τσούγκρα, Γιόζεφ Χάυντν.
Θοδωρής Φιλιππόπουλος, Μιχαήλ-Ευθύμης Χαλκιάς, Χρήστος Κακλαμάνης πιάνο.
Η Εναλλακτική Σκηνή ανοίγει την πόρτα της στη νέα γενιά, παρουσιάζοντας τρεις εξαιρετικά νεαρούς σολίστες που ήδη διαμορφώνουν τη δική τους καλλιτεχνική ταυτότητα με όρους επαγγελματικής ωριμότητας.
Οι νεαροί ερμηνευτές αναμετρώνται με εμβληματικά έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου αλλά προσεγγίζουν, επίσης, σύγχρονα έργα Ελλήνων συνθετών, φωτίζοντας την παρουσία της σύγχρονης δημιουργίας μέσα στην παράδοση καθώς και τη νέα προοπτική που η επόμενη γενιά φέρνει σε αυτή τη ζωντανή διεργασία: ο Θοδωρής Φιλιππόπουλος ερμηνεύει ένα έργο του Φίλιππου Τσαλαχούρη, ο Μιχαήλ-Ευθύμης Χαλκιάς ένα έργο του Κώστα Τσούγκρα, ενώ ο Χρήστος Κακλαμάνης ένα έργο του Μηνά Μπορμπουδάκη αλλά και μια δική του σονάτα για πιάνο σε πρώτη εκτέλεση. Μέσα από αυτές τις τρεις διαδρομές αναδεικνύονται οι νέες φωνές της ελληνικής μουσικής σκηνής, μαζί με την αίσθηση μιας ζωντανής συνέχειας που ανοίγει χώρο σε νέα ταλέντα και γεφυρώνει το παρόν με τη μουσική παράδοση.
Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας.
11 Νοεμβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.30
Έργα των Γιώργου Απέργη, Γιώργου Βάβουλα, Γιώργου Κουμεντάκη, Μηνά Μπορμπουδάκη, Σταμάτη Πασόπουλου, Χρήστου Χατζή.
Ελληνικό Συγκρότημα Κρουστών: Θοδωρής Βαζάκας, Παναγιώτης Ζιάβρας, Κώστας Σερεμέτης, Μαρίνος Τρανουδάκης κρουστά.
Το νεοσύστατο Ελληνικό Συγκρότημα Κρουστών πραγματοποιεί την πρώτη επίσημη εμφάνισή του στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, παρουσιάζοντας ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα σύγχρονης μουσικής για κρουστά, με έργα Ελλήνων συνθετών. Από το Typewriter Tune του Γιώργου Κουμεντάκη, που διερευνά τη μνήμη και τον μετασχηματισμό του ήχου μέσα από αναφορές στην ελληνική παράδοση, έως το σωματικό και σκηνικό Retrouvailles του Γιώργου Απέργη και το στοχαστικό ηχητικό πεδίο του Κβαντικές μεταβάσεις του Χρήστου Χατζή, το πρόγραμμα διαμορφώνει μια ακολουθία μεταβαλλόμενων ηχητικών καταστάσεων.
Η συναυλία περιλαμβάνει τα έργα Unisono του Μηνά Μπορμπουδάκη και NIGRÁ του Σταμάτη Πασόπουλου, σε πρώτη παρουσίαση, καθώς και ένα νέο έργο του Γιώργου Βάβουλα, γραμμένο κατόπιν ανάθεσης της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, επιβεβαιώνοντας τη ζωντανή δυναμική της σύγχρονης δημιουργίας για κρουστά.
12 Νοεμβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.30
Έργα των Αλεσσάντρο Αννουντσιάτα, Τζανλούκα Καντζέμι, Γιώργου Κουμεντάκη, Τζάκομο Κουτίκκιο, Δημήτρη Νικολάου, Νίκου Σκαλκώτα.
Guido De Flaviis σοπράνο σαξόφωνο, Στάθης Μαυρομμάτης άλτο σαξόφωνο, Michele Gerardi τενόρο σαξόφωνο, Nicola Mogavero βαρύτονο σαξόφωνο.
Η συναυλία είναι εμπνευσμένη από το ρεπερτόριο για κουαρτέτο σαξοφώνων Ελλήνων και Ιταλών συνθετών της σύγχρονης δημιουργίας. Κεντρικός συνδετικός άξονας είναι ο συνθέτης Δημήτρης Νικολάου, Έλληνας στην καταγωγή και πολιτογραφημένος Ιταλός, ο οποίος έχει αφιερώσει στο σαξόφωνο ένα εκτενές και πολυεπίπεδο έργο, με πολυάριθμες συνθέσεις για κουαρτέτο. Γύρω από αυτόν αναπτύσσεται ένα δίκτυο έργων σημαντικών σύγχρονων δημιουργών, όπως οι Αλεσσάντρο Αννουντσιάτα, Τζάκομο Κουτίκκιο, Τζανλούκα Καντζέμι και Γιώργος Κουμεντάκης, με έργα για κουαρτέτο σαξοφώνων, ορισμένα εκ των οποίων είναι γραμμένα ειδικά για το συγκεκριμένο σύνολο. Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται επίσης με μια πρωτότυπη μεταγραφή τριών χορών του Νίκου Σκαλκώτα για κουαρτέτο σαξοφώνων. Πρόκειται για μια μουσική ιδέα που αποτυπώνει το αφήγημα της Μεγάλης Ελλάδας (Magna Grecia), έναν τόπο που με την ιστορία και τον πολιτισμό του έχει καταστήσει αδιάρρηκτη την ένωση μεταξύ Σικελίας και Ελλάδας – τόπων καταγωγής των τεσσάρων μουσικών του συνόλου.
Σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών.
13 Νοεμβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.30
Έργα των Δημήτρη Ανδρικόπουλου, Αλέξανδρου Δρόσου, Παναγιώτη Κόκορα, Κορνήλιου Σελαμσή, Νικόλα Τζώρτζη, Μάνου Βεντούρα, Γιώργου Μητρόπουλου.
ARTéfacts ensemble: Σπύρος Τζέκος κλαρινέτο, Guido De Flaviis σαξόφωνο, Λαέρτης Κοκολάνης βιολί, Ηλίας Σδούκος βιόλα, Θοδωρής Βαζάκας, Κώστας Σερεμέτης κρουστά, Παύλος Αντωνιάδης πιάνο.
Λουίζος Ασλανίδης σχεδιασμός βίντεο, σκηνοθετική επιμέλεια.
Η συναυλία συγκεντρώνει έργα Ελλήνων συνθετών που γράφτηκαν για το ARTéfacts ensemble τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, σχηματίζοντας ένα πολυφωνικό τοπίο σύγχρονων μουσικών γραφών, αισθητικών κατευθύνσεων και σκηνικών διαθέσεων. Από τη σωματικότητα και τη λεπτομερή επεξεργασία του ήχου έως το χιούμορ, την ειρωνεία και την αποσταθεροποίηση της συναυλιακής συνθήκης, τα έργα του προγράμματος αποτυπώνουν διαφορετικούς τρόπους ακρόασης και διαφορετικές σχέσεις με το παρόν.
Μέσα από έργα που συνδέονται με προηγούμενες διαδρομές του συνόλου –από το Νέος άνδρας ξαπλωμένος στο πλάι. Ησυχία του Κορνήλιου Σελαμσή έως τον σαρκαστικό Παράγοντα του Μάνου Βεντούρα και το Traces του Δημήτρη Ανδρικόπουλου– η συναυλία φωτίζει μια σταθερή καλλιτεχνική στάση: μια προσέγγιση της σύγχρονης μουσικής με ακρίβεια και απαιτήσεις, αλλά χωρίς ακαμψία ή αυτάρεσκη σοβαροφάνεια. Κάποια από τα έργα παρουσιάστηκαν αρχικά στο εξωτερικό και ακούγονται για πρώτη φορά στην Αθήνα, ενώ άλλα επιστρέφουν μέσα από νέες αναγνώσεις, συνθέτοντας ένα πρόγραμμα που αντιμετωπίζει τη σύγχρονη μουσική ως ζωντανή εμπειρία – άμεση, απρόβλεπτη, αστεία και ανθρώπινη.
14 Νοεμβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.30
Έργα των Γκαιργκ Κούρταγκ, Γκαιργκ Λίγκετι, Ισμήνης Μπεκ.
Μουσική διεύθυνση: Νίκος Βασιλείου
Μαριέττα Σαρρή υψίφωνος, Ιωάννα Βρακατσέλη μεσόφωνος, Βαγγέλης Μανιάτης βαρύτονος.
Ergon Ensemble: Νίκος Νικόπουλος φλάουτο, Κώστας Τζέκος κλαρινέτο, Μάνος Βεντούρας κόρνο, Κώστας Παναγιωτίδης βιολί, Δημήτρης Τραυλός βιολοντσέλο, Νίκος Τσουκαλάς κοντραμπάσο, Μάριος Νικολάου, Μπάμπης Ταλιαδούρος κρουστά, Στέφανος Νάσος, Χρήστος Σακελλαρίδης πιάνο.
Το πρόγραμμα διερευνά το εύθραυστο όριο όπου η γλώσσα παύει να σημαίνει και αρχίζει να ακούγεται. Στα έργα των Γκαιργκ Λίγκετι και Γκαιργκ Κούρταγκ, ο λόγος αποδομείται σε φωνητικά ίχνη, χειρονομίες και καθαρή ηχητική ενέργεια: από τη σουρεαλιστική θεατρικότητα των Nouvelles Aventures και το σκοτεινό οπερατικό σύμπαν του Le Grand Macabre έως την ακραία λιτότητα των τραγουδιών του Κούρταγκ, η γλώσσα κατακερματίζεται και επανασχηματίζεται ως ήχος. Ανάμεσά τους παρεμβάλλεται το νέο έργο Building Through Fragments της Ισμήνης Μπεκ, ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, το οποίο παρουσιάζεται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Πρόκειται για τέσσερις μικρές «νησίδες» που λειτουργούν ως ενδιάμεσες ρωγμές, αντανακλάσεις και μεταβάσεις μέσα στο ηχητικό τοπίο.
Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής – Πολλαπλά παρόντα
25, 29, 30, 31 Οκτωβρίου & 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14 Νοεμβρίου 2026
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιάννης Αγγελάκης
Τιμές εισιτηρίων: 12€, 15€ • Φοιτητικό, παιδικό: 10€
Προπώληση: Ταμεία ΕΛΣ (καθημερινά 9.00–21.00 | 2130885700) και www.ticketservices.gr.
Παρακολουθήστε περισσότερες εκδηλώσεις του φεστιβάλ Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής επωφελούμενοι από την ειδική προσφορά πακέτου. Με την αγορά εισιτηρίων για 5 ή περισσότερες διαφορετικές εκδηλώσεις, η τιμή διαμορφώνεται στα 10€ ανά εισιτήριο. Με κάθε πακέτο 5+ εκδηλώσεων δικαιούστε ένα δωρεάν έντυπο πρόγραμμα του φεστιβάλ.
Μάθετε περισσότερα εδώ.
Η Εθνική Λυρική Σκηνή επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Μεγάλος Χορηγός Εθνικής Λυρικής Σκηνής: ΔΕΗ
Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)
