Ένα ολοκληρωμένο masterclass υποκριτικής για ηθοποιούς που θέλουν να κατακτήσουν το casting και το γύρισμα, εξοικειώνοντας σώμα, βλέμμα και ερμηνεία με την κάμερα.
Η στιγμή που στέκεσαι μπροστά στην κάμερα δεν μοιάζει με καμία άλλη. Δεν έχει πλατεία, δεν έχει απόσταση, δεν έχει χρόνο να «ζεσταθείς». Έχει βλέμμα, σιωπή, κοντινό πλάνο και ακρίβεια. Εκεί ακριβώς έρχεται να σταθεί το masterclass «Μπροστά Στο Φακό», που για πέμπτη χρονιά επιστρέφει με ένα πλήρες, θεωρητικό και πρακτικό εργαστήριο υποκριτικής για κινηματογράφο και τηλεόραση, με εισηγήτρια την Πηγή Δημητρακοπούλου.
Μπορεί να έχεις ολοκληρώσει μια καλή σχολή και να έχεις εμπειρία στο θέατρο, αλλά όταν μαθαίνεις ότι θα γίνει ακρόαση για ταινία ή τηλεόραση, συχνά εμφανίζεται ανασφάλεια. Και όταν βρίσκεσαι μπροστά στην κάμερα, αμηχανία. Το masterclass «Μπροστά Στο Φακό» απαντά ακριβώς σε αυτό το κενό: στην ανάγκη εξοικείωσης με τον κινηματογραφικό τρόπο λήψης, τη διαδικασία του casting και τις απαιτήσεις του γυρίσματος, πριν το επόμενο δοκιμαστικό.
Το εργαστήριο είναι σχεδιασμένο ως ένα ολοκληρωμένο θεωρητικό και πρακτικό σεμινάριο, όπου οι συμμετέχοντες:
α) εμπλουτίζουν τη θεωρητική τους κατάρτιση, μαθαίνοντας τη διαδικασία και τις βασικές αρχές της δουλειάς του ηθοποιού σε ένα κινηματογραφικό ή τηλεοπτικό γύρισμα, καθώς και όλες τις τεχνικές λεπτομέρειες που το συνοδεύουν. Από την πρώτη ανάγνωση του σεναρίου και την προσέγγιση του χαρακτήρα, μέχρι το τελευταίο πλάνο, σε αντιστοιχία αλλά και σε αντίθεση με το θέατρο.
β) εφαρμόζουν άμεσα όσα μαθαίνουν, δουλεύοντας πρακτικά πάνω σε σκηνές σεναρίων μπροστά στην κάμερα. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου θα μοιραστούν σκηνές από σενάρια, πάνω στις οποίες θα εργαστούν όλοι οι συμμετέχοντες με την καθοδήγηση της σκηνοθέτριας.
Η πρώτη ενότητα εστιάζει αποκλειστικά στο casting και στις ιδιαιτερότητές του στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Αναλύονται οι διαφορές ανάμεσα στη θεατρική και την κινηματογραφική ακρόαση και τα σημεία που απαιτούν ιδιαίτερη προσοχή. Γίνεται συζήτηση γύρω από τη φωτογένεια, ως έννοια και ως εργαλείο, αποδομώντας τον μύθο και εξετάζοντας πώς καλλιεργείται και πώς αξιοποιείται.
Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στο βίντεο γνωριμίας, στο πώς στεκόμαστε μπροστά στην κάμερα, πώς μιλάμε και τι επιλέγουμε να πούμε όταν βρεθούμε μπροστά στον φακό. Εξετάζεται το δοκιμαστικό και η ανάγνωση σεναριακού κειμένου χωρίς προετοιμασία (prima vista), καθώς και η αμηχανία της έκθεσης και τρόποι διαχείρισής της.
Η δεύτερη ενότητα περνά στην ουσία της κινηματογραφικής υποκριτικής. Αναλύεται η απουσία γραμμικής ροής στο γύρισμα και πώς ο ηθοποιός μαθαίνει να δουλεύει «από το τέλος προς την αρχή». Το cut παρουσιάζεται ως βασική πρόκληση, με έμφαση στη συνέχεια και τη συνέπεια του ρόλου από πλάνο σε πλάνο και από σκηνή σε σκηνή.
Γίνεται εκτενής αναφορά στο ρακόρ (raccord), όχι μόνο ως περιορισμό αλλά και ως εργαλείο που, όταν κατακτηθεί, ενισχύει την ερμηνεία. Παράλληλα, εξετάζονται οι διαφορές της κινηματογραφικής ερμηνείας από τη θεατρική, καθώς και οι διαφορές ανάμεσα στην κάμερα και τη θεατρική πλατεία.
Η τρίτη ενότητα εστιάζει στις τεχνικές παραμέτρους του γυρίσματος, μέσα από πρακτικές ασκήσεις. Το μικρόφωνο, τα φώτα και η κάμερα αντιμετωπίζονται ως σύμμαχοι και όχι ως εχθροί. Αναλύεται ο ρόλος της θέσης της κάμερας και του φακού, καθώς και το πώς επηρεάζουν την ερμηνεία.
Από το κοντινό (gros plan) μέχρι το γενικό πλάνο, οι συμμετέχοντες μαθαίνουν πώς προσαρμόζεται το παίξιμο στο μέγεθος του πλάνου. Εξετάζεται το κάδρο ως πλαίσιο και όχι ως φυλακή, το μονοπλάνο και οι απαιτήσεις του, καθώς και το πλάνο αμόρσα και οι παγίδες του.
Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη χρήση του σώματος μπροστά στην κάμερα, στο πότε και πώς μιλάμε στο κοντινό πλάνο, στο πού κοιτάμε και πώς «γεμίζουμε» το βλέμμα. Η δύναμη της σιωπής, ο εσωτερικός μονόλογος, οι αντιδράσεις, οι μικροδράσεις και η σημασία τους στην κινηματογραφική αφήγηση αποτελούν βασικό μέρος της πρακτικής δουλειάς, με συμπεράσματα και ασκήσεις στην κάμερα.
Δεν είναι απαραίτητο, αλλά θα βοηθήσει, οι συμμετέχοντες να έχουν μαζί τους ένα απόσπασμα από μονόλογο σύγχρονου έργου, διάρκειας περίπου ενός λεπτού.
Η Πηγή Δημητρακοπούλου εργάστηκε για χρόνια ως σκηνοθέτιδα στην τηλεόραση, με έργα που άφησαν ισχυρό αποτύπωμα. Ανάμεσα στις τηλεοπτικές της σκηνοθεσίες ξεχωρίζουν δύο πολυβραβευμένα σίριαλ των τελευταίων δεκαετιών: Η Αίθουσα του Θρόνου (βασισμένη στο μυθιστόρημα του Τάσου Αθανασιάδη) στο Mega και Το Δέκα (βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μ. Καραγάτση) στον Alpha.
Στο θέατρο έχει σκηνοθετήσει, μεταξύ άλλων, τον Επαγγελματία του Ντούσαν Κοβάσεβιτς, την Ισορροπία του Nash στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, το LEBENSRAUM του Θανάση Τριαρίδη και την Υπόθεση Πολκ της Σ. Νικολαΐδου στο ΚΘΒΕ.
Το κόστος συμμετοχής στο masterclass ανέρχεται στα 250 €.
Ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος, γι’ αυτό απαιτείται κράτηση θέσης στο τηλέφωνο 213 0411546, ώστε να εξασφαλιστεί η συμμετοχή στο εργαστήριο.
