Θέατρο Σημείο: Όσα θα δούμε φέτος

Το Θέατρο Σημείο πιστό στις αρχές του για την ανάδειξη νέων έργων και νέων δημιουργών παρουσιάζει ένα ρεπερτόριο που συνδυάζει την ποιότητα με την παρέμβαση και την δράση.
Για τη θεατρική σαιζόν 2014 -2015, το Θέατρο Σημείο, επέλεξε έργα και δημιουργούς οι οποίοι τολμούν να δοκιμάσουν και να δοκιμαστούν σε νέους θεατρικούς δρόμους, με όχημα την αγωνία και την αγάπη τους για την θεατρική πράξη. 

Καιομένη του Γιόν Φόσσε
Κεντρική Σκηνή
πρεμιέρα Οκτώβριος

Η «Καιόμενη» του Γιόν Φόσσε η οποία θα παρουσιαστεί στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Σημείου, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το έργο βασίζεται στο θεατρικό του Νορβηγού συγγραφέα «Μια μέρα του καλοκαιριού» και στο διήγημά του «Η Αλίκη στις φλόγες». Μπροστά στη θάλασσα, στην άκρη του κόσμου, αναπολώντας μια ζωή που πέρασε, μια γυναίκα ζει και «πυρπολείται» από την επιστροφή του αγαπημένου της. Η "Καιομένη" είναι ένας στοχασμός στην αέναη αγάπη και στο ελάχιστο της ζωής, ένα σχόλιο στη μοναξιά μέσα από τη ματιά μιας γυναίκας που ζει βυθισμένη στην απώλεια.
Τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Νίκος Διαμαντής, τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Γιώργου Πάτσα. Η μετάφραση είναι του Αντώνη Γαλέου. Ερμηνεύει η Ιωάννα Μακρή. Χορεύει ο Γρηγόρης Γαϊτανάρος. Συμμετέχουν οι Σταύρος Γιαννακόπουλος και Φρεντερίκα Σανταρέλλι.

UNDER - κρυμμένες φωνές
Κεντρική σκηνή
πρεμιέρα Οκτώβριος

Η σκηνική σύνθεση UNDER-κρυμμένες φωνές είναι μία παράσταση - σχόλιο πάνω στο καυτό ζήτημα της μετανάστευσης. Η παράσταση στηρίζεται σε ένα πρωτογενές δραματουργικό υλικό το οποίο προέρχεται από μαρτυρίες, συνεντεύξεις, ντοκουμέντα, λογοτεχνικά κείμενα καθώς και σύγχρονα ταχυδράματα. Στόχος της παράστασης UNDER-κρυμμένες φωνές είναι να υπάρξει ένας δημιουργικός διάλογος και ένας ουσιαστικός προβληματισμός για τις νέες συνθήκες που έχουν διαμορφωθεί, μέσα στις οποίες ερχόμαστε εξίσου αντιμέτωποι τόσο με τις προκλήσεις όσο και με τις ευθύνες που μας αναλογούν. Η σκηνοθεσία και η σκηνική επιμέλεια είναι του Νίκου Διαμαντή. Στην παράσταση συμμετέχουν οι Ελενα Αρβανίτη, Σταύρος Γιαννακόπουλος, Χρήστος Σκούρτας, Μικές Γλύκας, Αράς Χαμεντιάν.

Ερωφίλη του Χορτάτζη
Κεντρική Σκηνή – πρεμιέρα 1 Νοεμβρίου
Σημείο των εφήβων ή αλλιώς μια παράσταση για εφήβους.

Με έναν σύγχρονο αφηγηματικό τρόπο που διατηρεί την κρητική διάλεκτο και τον βασικό κορμό της ιστορίας, ο Δημήτρης Αδάμης σκηνοθετεί την "Ερωφίλη" τουΧορτάτση για εφήβους. Τη μουσική της παράστασης συνθέτει ο Γιάννης Χαρούλης με τη δική του σύγχρονη, σχεδόν new age προσέγγιση. Τα σκηνικά και τα κοστούμια με ονειρική διάθεση, τρόπο και τεχνικές, θα σχεδιάσει η Μαγδαληνή Αυγερινού και βοηθός σκηνοθέτη είναι ο Πέτρος Πέτρου. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι: Έλενα Αρβανίτη, Βάσω Μορφιαδάκη, Πέτρος Ιωάννου και Σταύρος Γιαννακόπουλος. Η παράσταση θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο, 6 μ.μ. και καθημερινά για Γυμνάσια και Λύκεια.

Η Αρκούδα του Τσέχωφ
Όπερα στο Σημείο - μια μικρή extravaganza

Εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο του Άντον Τσέχωφ «Η αρκούδα» είναι η ομώνυμη όπερα του Βρετανού συνθέτη, William Walton. Πρόκειται για μια ευφυέστατη μεταφορά του θεατρικού έργου η οποία ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στη σκηνή χάρη στην συνδρομή του λιμπρετίστα Paul Dehn. Kρατώντας αναλλοίωτους τους καρικατουρίστικους χαρακτήρες του έργου Walton και Dehn εμπλούτισαν μουσικά το έργο με νότες και συνθέσεις που φλερτάρουν με την κινηματογραφική μουσική και το καμπαρέ. Ο ίδιος ο Walton ονόμασε το έργο του "extravaganza σε μια πράξη" ,θέλοντας να τονίσει την ακρότητα και την συναισθηματική φόρτιση των χαρακτήρων.

Η ιστορία έχει ως εξής: Η χήρα Πόποβα θρηνώντας το χαμό του όχι και τόσο πιστού συζύγου της, κάτω απ διερευνητικό βλέμμα του πιστού υπηρέτη Λούκα, δέχεται την επίσκεψη του Σμύρνοφ που ζητά τα χρήματα τα οποία του οφείλει ο μακαρίτης. Η έντονη αντιπαράθεση Σμυρνόφ και Πόποβας οδηγείτε σε ακρότητες, με μοναδική λύση την μονομαχία. Τα πιστόλια δεν αργούν να βγουν. Μόνο που τη θέση του μίσους παίρνει ο παθιασμένος έρωτας. Η Αρκούδα του Τσέχωφ θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία – φωτισμούς Νίκου Διαμαντή, σε μουσική William Walton και λιμπρέτο των Paul Dehn -William Walton. Η μουσική διδασκαλία και η ζωντανή εκτέλεση της μουσικής είναι του Νίκου Βασιλείου. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι Ειρήνη Αθανασίου [Πόπποβα], Αρκάδιος Ρακόπουλος [Σμυρνόφ], Μιχάλης Κατσούλης [Λούκα]

Συνεργασίες
Cleansed της Σάρα Κέιν
Κεντρική Σκηνή –
Νοέμβριος - Ιανουάριος
κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Μετά την περσινή επιτυχία του έργου Cleansed της Σάρα Κέιν σε σκηνοθεσία Εφης Γούση η παράσταση επαναλαμβάνεται στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου. Η Σάρα Κέιν έγραψε το Cleansed το 1998, το πιο σκληρό αλλά μάλλον και το πιο ελπιδοφόρο από όλα τα έργα της. Με τη δική της ανατρεπτική γραφή η Βρετανίδα Σάρα Κέιν, σχολιάζει τη βαναυσότητα της εξουσίας αμφισβητώντας ταυτόχρονα τις θεατρικές και σκηνικές συμβάσεις. Η βία, η εξαθλίωση αλλά και η αγάπη βρίσκουν το τόπο τους σε ένα έργο καταγγελτικό αλλά και βαθειά ανθρώπινο. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι Μιχάλης Οικονόμου, Νίκος Αγγελής, Έφη Γούση, Μάγδα Γκουβέρου, Περικλής Ασημακόπουλος, Βουβάκης, Αντρέας Φράγκος

Άμλετ του Σαίξπηρ
Κεντρική Σκηνή
Φεβρουάριος
Δευτέρα και Τρίτη

Πέντε ηθοποιοί. Μία ιστορία. Τραγική. Η τραγική ιστορία του Άμλετ. Η παράσταση θα αφηγηθεί την ιστορία του Άμλετ με ελάχιστα μέσα. Ο ήρωας, οι σχέσεις του με τους άλλους, ο ηθοποιός, η αναμέτρησή του πάνω στη σκηνή με το κείμενο, τον ρόλο, τους ρόλους, τους άλλους ηθοποιούς. Μια προσπάθεια για την επιστροφή στο αυτονόητο. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Παναγιώτης Κατσώλης, Στην παράσταση συμμετέχουν οι Παναγιώτης Κατσώλης,Κωσταντίνος Μωραίτης,Φοίβος Ριμένας,Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιώργος Τσουρής.

Σημείο –Lab
Γλαδιόλες και Μπάζα του Pedro Pietri
Σημείο –Lab
Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Γραμμένο από τον αναρχικό συγγραφέα και ποιητή Pedro Pietri το έργο Γλαδιόλες και Μπάζα ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση-προσαρμογή Λουίζας Αρκουμανέα, σκηνοθεσία Σάκη Παπακωσταντίνου με τους Σοφία Φιλιππίδου,Ταμίλα Κουλίεβα. Το έργο συνδυάζει την μαύρη κωμωδία με την κοινωνική σάτιρα, τον αστραφτερό πνευματώδη διάλογο με το χιούμορ της τουαλέτας, την ανατρεπτική πολιτική σκέψη με την θεατρική ελαφρότητα και τον σουρεαλισμό.

Δεν μπορεί ο κάθε τσόγλανος του Κίμωνα Ρηγόπουλου
Σημείο -Lab
Τετάρτη και Πέμπτη

Ένας αποσυρμένος, κουρασμένος ηθοποιός και ένας θρασύς νεαρός δημοσιογράφος συγκρούονται σε έναν αγώνα χωρίς νικητή. Ένα υπαρξιακό ρινγκ με τον Κίμωνα Ρηγόπουλο και τον Τζέρυ Αρτις. Η σκηνοθεσία είναι της νεαρής Ιόλης Ανδρεάδη.

Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Κωστή Τσώνου
Σημείο -Lab
Δευτέρα και Τρίτη

Σημείωμα Νίκου Διαμαντή για το Θέατρο Σημείο
Το Θέατρο Σημείο, ένα θέατρο ρεπερτορίου, προσπαθεί σε μια εποχή κρίσης να παρουσιάσει και να δώσει φωνή σε νέους τολμηρούς σκηνοθέτες, σε νέα έργα και σε νέες αναγνώσεις. Πιστό σε ένα θέατρο ουσίας για να θυμηθούμε τον Γιάν Κόττ, ανοίγεται σε μια σειρά από συνεργασίες θεωρώντας ότι η αλληλεγγύη ,η πλατφόρμα συνεργασίας και διαλόγου είναι το μέλλον. Εμπιστεύεται τη νέα γενιά του θεάτρου και το δικαίωμά της στα απαραίτητα της τέχνης.