Υard Gal: Ωμό θέατρο στο Vault

Το Υard Gal ανήκει στο In yer face theatre, που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 και το οποίο ονομάστηκε και new brutalism (νέα βαρβαρότητα). Ένα είδος θεάτρου που έχει ως σκοπό να προκαλέσει και να επιτεθεί στο κοινό για να χτυπήσει συναγερμό στις συνειδήσεις του.

Το In yer face theatre χρησιμοποιεί σοκαριστικό και ωμό τρόπο για να μιλήσει, καταστρέφοντας ταμπού και προκαταλήψεις, δημιουργώντας στο κοινό μια αίσθηση ότι χάνει το σταθερό έδαφος κάτω απ’ τα πόδια του. Στην πραγματικότητα, αυτό που κάνει είναι να λέει την αλήθεια πέρα από ο,τιδήποτε στημένο και ψεύτικο ωθώντας στα άκρα με σκοπό την αναθεώρηση των αξιών της κοινωνίας μας. Άλλα βασικά του στοιχεία είναι το άκομψο λεξιλόγιο, οι κυνικοί χαρακτήρες, η βία επί σκηνής και οι συνήθως «ύποπτοι» νεολαίοι.

Σε αυτό το είδος θεάτρου δεν έχεις το χρόνο να αναλύσεις αυτό που βλέπεις, δεν είσαι δηλαδή αποστασιοποιημένος από αυτό, όπως π.χ. με τα έργα του Μπρεχτ τα οποία απευθύνονται στο λογικό κομμάτι του εαυτού μας. Εδώ έχουμε να κάνουμε με το συναισθηματικό κομμάτι μας και σε προτεραιότητα μπαίνει αυτό που νιώθουμε. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του in yer face theatre είναι η Σάρα Κέιν που εμφανίστηκε γύρω στη δεκαετία του 90.

Το έργο Yard Gal γράφτηκε από την 26χρονη τότε Ρεμπέκα Πρίτσαρντ. Πρωτοπαίχτηκε το 1998 στο Royal Court Theatre σε παραγωγή του θιάσου Clean Break που δουλεύει με ανθρώπους που έχουν εκτίσει την ποινή τους στη φυλακή.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ
Δυο ανήλικα κορίτσια με προβληματικό οικογενειακό ιστορικό (η μία ζει σε ορφανοτροφείο από όπου και το σκάει συνέχεια και η άλλη μένει με τον πατέρα της ο οποίος την κακοποιεί) πίνουν, παίρνουν ναρκωτικά, μπλέκονται σε καυγάδες και εκδίδονται για να εξασφαλίσουν τη δόση τους. Σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι που παίζουν, μία φίλη τους βρίσκει τραγικό θάνατο και από τότε όλα αλλάζουν. Αυτά τα δύο αλητάκια αναγκάζονται να πάρουν θέση και έρχονται να κλονίσουν το σύστημα αξιών μας. Μας δείχνουν ότι το αν θα φτάσει κανείς τελικά σε μια πράξη ηθικής ή αυταπάρνησης ή ίσως και ηρωισμού δεν καθορίζεται από την καταγωγή του, την οικονομική του κατάσταση, την κοινωνική του θέση, ή ακόμα από την ηθική που έχει επιλέξει να προβάλλει, αλλά από το αν η ψυχή του είναι ακόμα ζωντανή...!

ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Rebecca Prichard
Μετάφραση: Στίλβη Ψιλοπούλου
Σκηνοθεσία : Αλέξανδρος Σταύρου
Διανομή: Μαίρη Καρφάκη, Στίλβη Ψιλοπούλου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σκηνικά: Ντέιβιντ Nεγρίν
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Στέφανος Αδάμης
Κινησιολογία: Μαρία Στεφανίδη
Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Σταύρου- Απόστολος Μανουράς
Αφίσα: Νίκος Σιαμπανόπουλος
Κινηματογράφιση Video: Απόστολος Μανουράς
Studio Ηχογράφησης: SN’S
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=VWU0yJFsCBU&feature=youtu.be

ΔΙΑΡΚΕΙΑ παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)